展覽：

「吳冠中近作展」，中環交易廣場，香港，展期自2003年12月15日至19日

圖錄：

《吳冠中自選集》，中國東方出版社，北京，1992，彩色圖版，頁74

《生命的風景：吳冠中藝術專集III》，三聯書店，北京，2003，彩色圖版，頁24

《吳冠中近作集》，一畫廊，香港，2003，彩色圖版，頁70-71

本幅拍品《漁船》是畫家吳冠中1991年到舟山群島的寫生采風。舟山群島位於浙江省東面海域，長江、錢塘江和甬江的出海口，乃為中國最大的群島，世界重要三大漁場之一。1950年代，吳冠中的恩師林風眠早已在舟山群島留下足跡，以油彩寫生留下多幅漁婦採集漁獲的豐收景象，純真、質樸的畫面深留世人的心中。林風眠在舟山漁場的寫生畫裡，偏愛捕捉人物的情感，而吳冠中則垂青船隻在空間裡的形式美感。

他曾為文描述喜愛畫船的原因：「我愛畫船，主要是由於視覺美的吸引，孤舟、舟群、帆起帆落、繩索交錯、桅杆倒臥起伏、線纏繞著面、手忙腳亂的漁民。色彩的斑駁，都給予畫家盡情揮寫的大好時機。」（摘錄自〈吳冠中繪畫談：漁港〉一文）「向土地要糧，向大海索魚。畫家們總愛跑漁村，不是為了吃魚，他們為尋找漁民、漁船、魚網...的美感。大海之濱的漁村，氣氛多誘人啊，人煙稠密，桅牆林立，色彩斑斕，是濃縮了的生活圖景。我跑過大魚島、龍鬚島、青島、石島、秦皇島、舟山群島、廈門港、海南島，祖國東南海岸的主要漁村漁港也大致看到了...。」（吳冠中，〈漁村十日〉，《短笛無腔》，新世界出版社，2004年9月，頁165）1980年代吳冠中就曾造訪舟山漁場，當時他著迷於水墨畫的探索，而1990年代則兩者並用，此幅描寫舟山群島的《漁船》則是回到油畫的寫生。

吳冠中雅好旅行採擷美景，1960、1970年代經常各地寫生，他的油彩畫作技法紮實，尤其在描繪樹林、細枝時，為了豐富畫面的層次感，在厚塗的油彩裡以調色刀尖側鋒刮去顏料，呈現一條素底的線，素底之上再鑲嵌色彩，後加的顏色和底色不會混為一團，產生乾淨俐落的效果，這種技法已經成為吳冠中的重要油畫特色。根據畫家的描述，他的靈感是受到古希臘陶罐及馬蒂斯油畫的啟發，而這種刮塗油彩的效果，如同水墨畫利用宣紙的吸水性及半透明，拓展了畫面的深遠層次。《漁船》一作裡的船桅、船舷、繩索，吳冠中以他的招牌技法，成熟展現優美流暢的層次感。

1980年代的吳冠中以彩墨線條揮灑出了一片天地，從傳統中創新、風箏不斷線的藝術理念，表達作品中與人民情感的牽繫。他的繪畫不僅風靡了華人世界，也贏得國際藝壇的掌聲。1991年他獲頒「法國文藝最高勳位」，1992年大英博物館破例舉辦「吳冠中—20世紀的中國畫家」，並收藏他的作品《小鳥天堂》，成為該館展出的第一位在世華人藝術家。在西方人的眼中，吳冠中的繪畫是帶有東方文化底蘊，在其全新審美風格，在中國現代藝壇無疑是一朵的璀璨奇葩，這也是何以他的繪畫在過去二十多年一直擄獲美術鑑賞家的心。

吳冠中的繪畫兼具西方抽象形式美感及中國文人抒情意境，他認為詩畫本合一，在傳統文學或古畫裡，「船」是承載中國詩詞和繪畫靈感的母體。「『野渡無人舟自橫』，孤舟閑飄在寂寞的水面，倒影清晰，靜穆入畫，詩與畫之美於此悄悄相依。我畫過無數的舟船，從紹興的烏篷船到太湖的帆影，從舟山群島林立的桅檣到長江山城的遊輪，從秦皇島的打漁船到印尼的突著大眼睛的彩艇......水上那飄浮的船體被蕩漾的水波搖晃著，形象瞬息多變，兼備具象與抽象之美感。《清明上河圖》中筆筆精到地刻畫了擁擠的船群之結構，但同時掌握了其間整體造型之組織美。船在中國詩詞和繪畫中長期是啟發靈感之母體，『只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁』，成為千古絕唱。」（摘錄自〈吳冠中繪畫談：漁港〉一文）因此，對於講究詩意美感的吳冠中而言，舟船所代表的意義不僅止於形式美感而已。這幅作品以漁場幾艘停泊的舟船入畫，採用東方寫意的方式描繪種豐收的意涵，船舷、桅繩並陳別具有結構的美感，海波、船體的色彩繽紛，將畫面濃縮成漁民生活的富足意象。風格特出的吳氏海景畫，在簡潔中處處展現大家風範。