朱銘1938年出生於台灣的苗栗縣通宵鎮，早年未接受完善的美術教育，15歲時跟隨李金川師傅學習傳統木雕技藝。30歲時，他放棄在大雕刻廠首席師傅的高薪，離開故鄉，向雕刻大師楊英風學藝術現代雕塑，為期八年。當年朱銘身體瘦弱，楊英風建議他修習太極拳養身。練太極拳原本僅為了強身，然而領悟力極強的朱銘，卻從中體會到思想與心靈上的奧妙。以太極拳調養與修行期間，朱銘體會到自然萬物、大氣運作的能量與蘊涵，內化為個人思想體系後，漸表諸於雕刻創作上。

朱銘曾說：「太極拳是古代中國人所創造的一種健身術，它是我所知道的一個『人與自然結合』的最好例子。首先，它是用人自己的身體（四肢、五官、血液、呼吸）來接觸和模仿宇宙中的自然現象。」朱銘追求自然的韻律，透過練習太極、雕刻太極，達成「人與自然結合」的完美表現。太極系列堪稱其雕刻語言與美學風格成熟之作， 他奠定當代藝術名家的地位。 个系列迥異於過去探索的傳統主題，趨向純粹靈性，使其現代雕塑開始進入成熟期。

在「太極系列」中，朱銘借用太極拳的基本招式作為造型的傳統圖式因素依據，並進一步置換其中傳統的內涵，運用現代雕塑厚重的體量和簡約的塊面形式，表達了藝術家對於中西兩種文化融合與變通的意象理解。太極系列始於1970年代後期，當中可見顯著轉變。早期木雕太極系列，朱銘的創作方式基本上還是刀鑿斧劈，但漸漸地，他改而採用鋼鋸裁切，再順著自然紋理手撕或斧劈，使材料不僅成為表現內容的載體，而且還轉化為內容本身，從而強化了形象的生命力。行旅歐洲的经 為他處理該主題的手法 最革命性的轉變，古羅馬石造建築帶給他深刻的啟示。影響所及，1990年代以後的作品，輪廓更簡潔，愈見莊嚴神聖。

他將「人」視為自然的一部分，而不是與自然的對立，「太極系列」是從人的本性出發，去接觸和模仿宇宙中自然的現象，藉此追求人與自然溝通之路，所謂師法自然、處處有禪機。而後來的太極群像，注重個體與群體的關係，人物較收緊，不像過去那麼開展，作品均不加太多修飾，功力較過去深厚，有如中國潑墨畫。

此次榮幸的呈現的這件《太極系列》作於1992年，表現了太極經典招式——金雞獨立。作品在形式上清新、簡樸、氣勢磅礡。藝術家精準的雕塑工藝形塑出渾厚的作品表面。從雕塑的肩膀到腰部，採用非常粗狂的切割痕跡，生動地傳遞了力量以及速度感。張頌仁評論道：「朱銘的雕塑藝術將形象描繪與象徵手法相結合，以最細微的筆觸捕捉作品的神似與形似。」朱銘的太極雕塑描繪了不同的運動，表達了運動和靜止之間的微妙平衡。