来源：
现有收藏者之父亲直接得自画家本人

展览：
「朱德群88回顾展」，历史博物馆，台北，展期自2008年9月19日至11月23日

图录：
《朱德群》，昂利哥‧那瓦哈画廊，巴黎，1998，黑白图版，页82（尺寸标示有误）
《华裔美术选集（II）朱德群》，艺术家出版社，台北，1999，黑白图版，页32（尺寸标示有误）
《朱德群画展》，上海博物馆，上海，2000，黑白图版，页106
《朱德群》，昂利哥‧那瓦哈画廊，巴黎，2000，黑白图版，页322

追忆八仙山的似水年华

八仙山位于台中县和平乡，海拔2000余米，以林木茂密景色优美著称，五十年代由于在台湾师大艺术系任教，朱德群与同任教的袁枢真曾多次带领学生到此观光写生，朱德群在台湾度过了五年似水年华的美好时光。

在自然的陶冶中，朱德群的艺术体悟也进入了一个新的境界，多年后在《忆吴大羽先生》一文中他追述：「我在吴师的教导下成了塞尚的崇拜者，在国内多年工作，没有远离后期印象派的范围，直到1953年去八仙山写生，在两千多公尺的山峰深谷云雾丛林中，突然领悟了中国水墨画的虚实，具有诗意的传统精神与自然的关系。烟雾弥漫，松柏纵横交错，联想到书法用笔的境界，与过去学习写、画的心情连接融合，不知不觉我对绘画观念有了转变。」可见，八仙山对朱德群的艺术生涯有重要意义，这无疑成为他之后走向融合中西的抒情抽象风格提供了契机。

1945年抗战胜利后到1949之间，已经于21岁就任杭州艺专助教，24岁又调任中央大学建筑系担任素描教学的朱德群，终于在1949年的除夕，赶上最后一班轮船去了台湾。从此，他开始了在台湾师大艺术系教授素描课程的生涯。回忆起这段日子，朱德群最难以忘怀的还是带着师大的学生登上八仙山的顶峰写生的时光。

「在台湾海拔数千公尺的八仙山，我痛快地览阅了排山倒海的云海胜景。那一排一排滚滚奔涌的白云，接天连海，气势恢宏，波澜壮阔，使人顿生荡气回肠的快感。我借此又联想到抗战胜利回南京时，当轮船从长江三峡经过时，也欣赏到的气势非凡的自然山水和缭绕灵动的云雾。这些，不正是极像中国画中的『北派山水』吗？面对排排云海，我领悟到中国绘画的根源所在，正是我们中国人，第一个发现云雾造型之美，并把它成功地画了下来。印象派注重的是云雾的复杂色彩；而只有中国画家才真正发现并专注研究了云雾变化的无穷之美。」朱德群说。

朱德群早年具象的作品存世极少，目前能够的以八仙山为主题的画作仅有三幅，此幅《八仙山》创作于1954年，将远山、浮云、八仙山、乃至人物点景，纳入画面中，足见朱德群对于构图的经验，以及写实的功力。画面所见，空间构图宏阔却又严谨，仿「透视技法」的构图方式，使空间组织保留一定的安稳静谧感受，又有深邃的层次。画面包含着十分丰富繁密的色彩层次，有后印象派的风格，也表现出朱德群追求画面韵律的意趣。值得注意的是，与其他《八仙山》系列的作品着重描绘参天古木与茂密森林的场景不同，此件作品，几乎用了接近一半的画面去描绘蓝天白云，朱德群结合西方油画的写实技法去刻画云雾造型之美与变化之美，天空中细微变化的色彩又隐射出中国水墨画「墨分五彩」的表现方式。正如朱德群所言：「浏览着八仙山的奇特云雾，我想起一首唐诗『山万重兮一云，混天地兮不分。树晻暧兮氤氲，猿不见兮空闻』，这是唐代王维写的具有山水画意境的云雾诗。从这一刻起，我对云雾的理解更深了一层。这种领悟，对于我今后在法国从事抽象画创作时，能够自觉地融入中国山水画的精髓，起到至关重要的作用。」

从1950年初台湾时代的「写实风景」到1950年代晚期开始的「抽象构图系列」，之后重延伸至1990年代「色彩绚烂的水墨式油画」，作品之间互相呼应，展示朱德群艺术从具象到抽象的历变脉络，完整地呈现了一个中国艺术大师半个世纪的探索历程和艺术成就。

1954年12月，朱德群赴法深造前三个月，他在台北中山堂举办了第一次个人展览，效果极佳，很多评论家给以好评，其中苏雪林的评论很好的概括了他早期作品的风格「他的绘画技巧是从法国后期印象派塞尚走出来的，又掺和了一点野兽派，形成了自己一种独特的作风。朱德群先生的油画对于色彩的感觉极其灵敏，他喜欢用大红大绿大蓝大黄等强烈的颜色来写静物与风景，但他的线条仍然有力，他不但是塞尚的私塾弟子，也可以说是塞尚的升堂入室的高足了。」这次画展，吸引了台湾《中央时报》、《台湾新日报》、《联合报》等专文报导，成为台阳美展以外另一画坛盛事。展出的五十多幅作品，悉数卖出，朱德群也因此收集到足够的旅费，才能开展他的法国之旅。《八仙山》这一系列的作品在朱德群的人生历程上具有特殊意义，是朱德群台湾时期的代表性作品，风格十分贴近塞尚等后印象派的特色，注意色彩、光线的微妙嬗变，也开始探索书法线条的表现性，可以说是朱德群创作历程中的的第一个成熟时期和转折阶段。