來源：
現有收藏者之父親直接得自畫家本人

展覽：
「朱德群88回顧展」，歷史博物館，台北，展期自2008年9月19日至11月23日

圖錄：
《朱德群》，昂利哥‧那瓦哈畫廊，巴黎，1998，黑白圖版，頁82（尺寸標示有誤）
《華裔美術選集（II）朱德群》，藝術家出版社，台北，1999，黑白圖版，頁32（尺寸標示有誤）
《朱德群畫展》，上海博物館，上海，2000，黑白圖版，頁106
《朱德群》，昂利哥‧那瓦哈畫廊，巴黎，2000，黑白圖版，頁322

追憶八仙山的似水年華

八仙山位於台中縣和平鄉，海拔2000餘米，以林木茂密景色優美著稱，五十年代由於在台灣師大藝術系任教，朱德群與同任教的袁樞真曾多次帶領學生到此觀光寫生，朱德群在台灣度過了五年似水年華的美好時光。

在自然的陶冶中，朱德群的藝術體悟也進入了一個新的境界，多年後在《憶吳大羽先生》一文中他追述：「我在吳師的教導下成了塞尚的崇拜者，在國內多年工作，沒有遠離後期印象派的範圍，直到1953年去八仙山寫生，在兩千多公尺的山峰深谷雲霧叢林中，突然領悟了中國水墨畫的虛實，具有詩意的傳統精神與自然的關系。煙霧彌漫，松柏縱橫交錯，聯想到書法用筆的境界，與過去學習寫、畫的心情連接融合，不知不覺我對繪畫觀念有了轉變。」可見，八仙山對朱德群的藝術生涯有重要意義，這無疑成為他之後走向融合中西的抒情抽象風格提供了契機。

1945年抗戰勝利後到1949之間，已經於21歲就任杭州藝專助教，24歲又調任中央大學建築系擔任素描教學的朱德群，終於在1949年的除夕，趕上最後一班輪船去了台灣。從此，他開始了在台灣師大藝術系教授素描課程的生涯。回憶起這段日子，朱德群最難以忘懷的還是帶著師大的學生登上八仙山的頂峰寫生的時光。

「在台灣海拔數千公尺的八仙山，我痛快地覽閱了排山倒海的雲海勝景。那一排一排滾滾奔湧的白雲，接天連海，氣勢恢宏，波瀾壯闊，使人頓生蕩氣回腸的快感。我借此又聯想到抗戰勝利回南京時，當輪船從長江三峽經過時，也欣賞到的氣勢非凡的自然山水和繚繞靈動的雲霧。這些，不正是極像中國畫中的『北派山水』嗎？面對排排雲海，我領悟到中國繪畫的根源所在，正是我們中國人，第一個發現雲霧造型之美，並把它成功地畫了下來。印象派註重的是雲霧的復雜色彩；而只有中國畫家才真正發現並專註研究了雲霧變化的無窮之美。」朱德群說。

朱德群早年具象的作品存世極少，目前能夠的以八仙山為主題的畫作僅有三幅，此幅《八仙山》創作於1954年，將遠山、浮雲、八仙山、乃至人物點景，納入畫面中，足見朱德群對於構圖的經驗，以及寫實的功力。畫面所見，空間構圖宏闊卻又嚴謹，仿「透視技法」的構圖方式，使空間組織保留一定的安穩靜謐感受，又有深邃的層次。畫面包含著十分豐富繁密的色彩層次，有後印象派的風格，也表現出朱德群追求畫面韻律的意趣。值得註意的是，與其他《八仙山》系列的作品著重描繪參天古木與茂密森林的場景不同，此件作品，幾乎用了接近一半的畫面去描繪藍天白雲，朱德群結合西方油畫的寫實技法去刻畫雲霧造型之美與變化之美，天空中細微變化的色彩又隱射出中國水墨畫「墨分五彩」的表現方式。正如朱德群所言：「瀏覽著八仙山的奇特雲霧，我想起一首唐詩『山萬重兮一雲，混天地兮不分。樹晻曖兮氤氳，猿不見兮空聞』，這是唐代王維寫的具有山水畫意境的雲霧詩。從這一刻起，我對雲霧的理解更深了一層。這種領悟，對於我今後在法國從事抽象畫創作時，能夠自覺地融入中國山水畫的精髓，起到至關重要的作用。」

從1950年初台灣時代的「寫實風景」到1950年代晚期開始的「抽象構圖系列」，之後重延伸至1990年代「色彩絢爛的水墨式油畫」，作品之間互相呼應，展示朱德群藝術從具象到抽象的歷變脈絡，完整地呈現了一個中國藝術大師半個世紀的探索歷程和藝術成就。

1954年12月，朱德群赴法深造前三個月，他在台北中山堂舉辦了第一次個人展覽，效果極佳，很多評論家給以好評，其中蘇雪林的評論很好的概括了他早期作品的風格「他的繪畫技巧是從法國後期印象派塞尚走出來的，又摻和了一點野獸派，形成了自己一種獨特的作風。朱德群先生的油畫對於色彩的感覺極其靈敏，他喜歡用大紅大綠大藍大黃等強烈的顏色來寫靜物與風景，但他的線條仍然有力，他不但是塞尚的私塾弟子，也可以說是塞尚的升堂入室的高足了。」這次畫展，吸引了台灣《中央時報》、《台灣新日報》、《聯合報》等專文報導，成為台陽美展以外另一畫壇盛事。展出的五十多幅作品，悉數賣出，朱德群也因此收集到足夠的旅費，才能開展他的法國之旅。《八仙山》這一系列的作品在朱德群的人生歷程上具有特殊意義，是朱德群台灣時期的代表性作品，風格十分貼近塞尚等後印象派的特色，註意色彩、光線的微妙嬗變，也開始探索書法線條的表現性，可以說是朱德群創作歷程中的的第一個成熟時期和轉折階段。