来源：
私人收藏，瑞士

图录：
雷马里，《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎 ，1986，彩色图版，编号120，页171
克劳德．罗伊，《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎，1988，彩色图版，页110
《赵无极作品集1935-2008》，季丰美术出版社，香港，2010，彩色图版，页168

光，在赵无极的画笔之下流转灿然，变幻出无尽色彩，细致丰富而无法捉摸，成为其绘画中最迷人的景色。赵无极画作中的光千变万化，时而强烈、时而蕴藉，但总是带着来自未知境地的神秘力量，彷若承载着宇宙的奥妙讯息，令人无法忽视。作为1960年代的经典之作，《19.12.66》采取了垂直的构图，艺术家以195公分高的尺幅演译光与空间之舞，轻灵而深邃，展现了定居法国近20年的艺术家，追寻个人艺术之道的成熟与自信。

赵无极于1948年来到巴黎，从此展开其丰富的艺术探索生涯，他从具象绘画进入克利式的线条表现，再转化为以符号为主要语汇的甲骨文时期，并于1950年代末进入抽象，每个时期的转变皆精采且令人惊艳。也是来到巴黎之后，从杭州国立艺术专科学校时期起即主修西画的赵无极才重新发现、并且拥抱中国传统文化之美，中国的书法、山水与哲学提供了源源不绝的养分，滋养了艺术家的创作表现乃至于内在精神。隐藏于视觉表象背后的无形世界，引领赵无极探索的路径，及至1960年代，赵氏个人独特的抒情抽象语汇已然确立，二十世纪上半叶于欧洲立论成形的抽象艺术更符合其捕捉无形情感力量的渴望，同时，他深刻掌握了西方自文艺复兴以降发展了数百年的光影表现精髓，揭示了无垠时空中光的跃动，正如法国艺术史学者达尼埃尔．马歇索（Daniel Marchesseau）所述：「艺术家发挥颜料的延展性；彩色的光芒，有时突如其来，但总是深不可测，使他画面的色调变化生动活泼：灰中透白的珍珠色水流，茜红色的喷泉，金色的绒毛，黑影和烟云，都赋予作品一种颤动的密度，既是意象也是涌现，既是秘密也是启迪。」（摘自达尼埃尔．马歇索撰，〈隐隐强力化作融融和谐〉，《赵无极绘画六十年回顾》，上海三联书店）

1950年代，来到法国仅数年的赵无极即与巴黎的画商皮埃尔．勒布（Pierre Loeb）密切合作，1957年起则与法兰西画廊（Galerie de France）合作，两家巴黎画廊皆为赵无极举办了多次个展，逐步奠下了这位来自中国的艺术家在巴黎艺坛的地位。喜爱旅行的赵无极在1958年来到了美国，停留纽约时结识了塞缪尔．库兹（Samuel Kootz），库兹画廊（Kootz Gallery）遂成为他在美国的第一个长期合作画廊，这位来自中国，居住于欧陆的艺术家，获得了新大陆艺坛的热情接纳。赵无极在1959年买下了一座仓库，委由乔治．左哈奈（Georges Johannet）改建成工作室。这是一个没有对外窗户、隔绝了外在世界的独立空间，对外采光只来自一个玻璃屋顶，而室内有独立的照明系统。这个孤立的工作场所尽力避免与外在世界的接触、杜绝干扰，赵无极在此冥思、创作，独自深耕挖掘内在的能量，孤身探索于艺术的未知之境，全心与他的绘画奋战、发展、共同飞翔。异乡耕耘的辛劳顿挫折、情感生活的激越波折，种种人生的试炼难以与外人道。只有在面对自己、面对画布时，才得以畅所欲言，倾注心绪。也是在这宽敞的工作室里，赵无极突破了技术层面的考虑，创作出一幅幅震慑人心的大尺幅绘画。1960年代，赵无极的展览不断，评论者的佳评与数个重要展览使得艺术家获得前所未有的声望与肯定。及至1965年，位于德国埃森的福克翁博物馆（Museum Folkwang）举办了赵无极的回顾展，展出1950至1964年的64件作品，可以说是赵氏艺术生涯的重要里程碑，而绘于1966年的《19.12.66》，正展现了艺术家在抽象绘画领域的成熟与自信。赵无极第一本法文编年目录的作者雷马里（Jean Leymarie），指出1960年代赵无极的艺术不断地开展 ，以对比或和谐化一表现出韵律、肌理和色调的细微变化；时而偏好单色，时而深暗而盈满，晕染的棕色上有黑色刮痕；时而乳白而轻盈，如银灰色的云雾。其他有的是雪与蓝宝石、慕思和红宝石的华丽和谐。

《19.12.66 》采以浅紫、淡蓝、与银色为主色调，尽显光的闪耀流转。画面中，纤细而跳跃的笔触凝聚于上半部的中央，悬浮于无垠的空中，几笔青蓝色的线条并发如光的折射，光芒与无形的力量震颤跳动，如烟花、如无声的爆裂。画面下半部则以细微的色调变化，铺陈出纯净的虚空，宁静、悠远而令人向往。此作虚与实之间调度，尽显艺术家汲取自东方哲思与中国山水画之意境精神，为他的抽象绘画注入了独特的气质，正如尼埃尔．马歇索的评论：「赵无极的画面上透明而抽象的淡彩，精到地综合了中国意味和西方抒情主义。这是绝对属于他个人的表现方式……」（摘自达尼埃尔．马歇索撰，〈隐隐强力化作融融和谐〉，《赵无极绘画六十年回顾》，上海三联书店，1998，页23）。于是，光的跃动成为《19.12.66》一作的主角，光的激情、灵动、深远、清澈，皆在此单一画作中尽情展现，赵无极将生命的律动与感触投注其间，将运行于天地之间难以捉摸定型的力量，化为可见的永恒。藉由此作，艺术家引领我们进入一清朗明亮的国度，赤裸而孤独地面对造化的嬗变，并使得心灵获得洗涤与升华。