16.9.91

1991年

油彩 画布

114 x 146 cm

签名右下:无极 ZAO
签名画背:ZAO Wou-ki 114 x 146 cm 16.9.91

预估价
78,000,000 - 90,000,000
19,259,000 - 22,222,000
2,480,900 - 2,862,600
成交价
80,960,000
20,341,709
2,624,311

羅芙奧台北2015春季拍卖会

239

赵无极 (华裔法籍, 1920 - 2013)

16.9.91


Please Enter Your Questions.

Wrong Email.

展览:
「赵无极」,Artcurial画廊,巴黎,1992年,2月至3月
「赵无极」,当代艺术中心,特莱维萨文化基金会,墨西哥,展期自1994年3月3日至5月3日

图录:
《特莱维萨文化基金会目录》,编号28,1994
《赵无极绘画六十年回顾》,上海三联书店,上海,1998,彩色图版,页234-235
《赵无极作品集1935-2008》,多米尼克.德.维尔潘撰文,弗朗索瓦.马凯,扬.亨德根编辑,弗拉马里翁出版,巴黎,2009,页252
《赵无极作品集1935-2008》,多米尼克.德.维尔潘撰文,弗朗索瓦.马凯,扬.亨德根编辑,季丰美术出版社,香港,2010,页252(中文版)
《赵无极作品集1935-2008》,多米尼克.德.维尔潘撰文,弗朗索瓦.马凯,扬.亨德根编辑,季丰美术出版社,香港,2010(英文版)

赏析:
随着人生阅历的增长与心境的转变,赵无极1990年代的创作显得更为快意潇洒,展现出一种得心应手的酣畅。创作于1991年的《16.09.91》,即在在流动的光与色彩之间,挹注了艺术家内心的自由适足与开阔心绪,画面中无形的力量依然彼此竞逐碰撞,并发出无限的变化与动态,却多了一份大器与和谐,更为轻盈且自由。而中国文人的诗意与东方水墨的韵味在此时期的作品中也获得更为浓厚的表现,淋漓尽至地描绘那出于象外之景,达「天人合一」的永恒之境。

作为艺术创作者,赵无极从来不解释他的作品,法国作家何塞.弗雷切(Jose Freches)如此描述:「……尽管他表面沉着并温熙安详,赵无极懒得多讲他创作什么和怎样做,他很对地认为,他的作品已经说明一切,于是他总是急于去亲密接触那空白和待用的画布。正正就在他勇于面对这种空白时,赵无极创造他的世界。」(摘录自何塞.弗雷切着,〈呼吸与灵魂〉(Le souffle et l'ame),《赵无极—作品,文章,访谈》(Zao Wou-Ki—OEuvres, ecrits, entretiens),西班牙巴塞罗那波利格拉法出版社(Ediciones Poligrafa),法国巴黎阿赞出版社(Editions Hazan),2007,页15。香港季丰美术出版社出版,2010,页379)

的确,真正的艺术杰作无需过多的言语解释,尽管艺术家不作说明,我们依旧可以从画作中读出他蜕变的轨迹,不断超越自我、开辟创作新境的过程。赵无极自1960年代的山脊式构图以来,构图多是以画面中心为重的凝聚式构图,复杂的笔触与变化多集中于画面中心,进而形成视觉上的焦点。他于1970年代重拾毛笔,挥洒水墨的练习为其创作注入更丰富的层次渲染与笔墨韵致。约莫在1989年,赵无极再度突破自身过往的画面格局,由「聚」走向「散」,首度出现了笔触由外往内包围、中央反而相对虚空而深远的新形式,用色经常采取外围浓重而中心明亮的安排。如此的画面布局往往令人联想到洞穴的意象,包覆的空间里透露出一股安定与静谧的气息,神秘且充满引人深入探索的吸引力,宛若蕴含着大自然运行的秘密。《16.09.91》一作同样采取包覆式的构图,却是以浅色调为主,铺陈出一方清朗开阔,面对此作,与其说如同身处于洞穴之中,倒不如说像是立足于世界之巅时,眼前展现的壮阔风景。

在《16.09.91》里,赵无极展现了其对于轻盈、抽象之宇宙空间的追寻,画面中他大胆地运用色彩,展现光的明朗纯净,然而一切是那么的混沌未明,如同世界形成之前,光在翱翔,重力尚未发挥其功效,能量彼此冲撞、融合、回旋,万物皆有无限的可能性。色彩与笔触在柔和与沉静、跳动与轻舞、矛盾与冲突之间取得了完美的平衡,其中包含了情感的碰撞、大自然的灵秀壮阔、天际的凌空律动、以及物质运行留下的痕迹,在在反映了艺术家内心的丰富心绪,并透露了宇宙的奥秘。当我们面对《16.09.91》,犹如独自立足于高山的顶峰,面向无止尽的天空,气旋在脚下翻腾追逐,轻盈而澄净。层层渲染的空间绵延无边,云雾般的铁灰与深蓝笔触带着向画面中心点聚拢的动势,朝着远方未知的尽头飞翔而去,而画面中心的光芒灿烂且明亮,散发出壮丽的光辉,吸引着我们向前方的未知远眺。于是,世界的喧嚣纷扰在此退散,取而代之的,是面对苍茫天地之际,满溢心胸的雄浑壮阔之激情。

赵无极致力于艺术表现的钻研、开创与拓展,他未曾纵容自己停滞不前,而是不断地自我超越、打破过往已经建立的成就与框架,创造出一次又一次精采的蜕变。然而,他的画作最感动人心的,不仅仅是高超的表现技巧,更是透过这些技巧淋漓展现的内心风景。随着一生经历的迭宕起伏、情感境遇的刻骨激越,赵无极的创作展现了不同的内在力量,时而激昂、时而顿挫,诉说着人生的追寻、超越、以及情感的拉扯与挣扎,艺术家却总是能够以坚定的心志寻求突破而浴火重生,焠炼出璀灿的艺术瑰宝。法国前总理多米尼克.德.维尔潘(Dominique de Villepin)、亦是一位诗人及对抽象绘画有深厚研究的艺评家,即如此形容赵无极的绘画:「赵无极的画充满激情。它是一种魔附,某类与世界的沟通,灵魂与物质的一个不凡结合。在他的画里,创造力与生活本身从不分开。画里外交织着相关经历,它们相互穿插,相互渗透,但从不融为一体。观众被紧紧地攫住了。他得争取自己的自由,在色彩的角斗场里挣扎,然后像在洪水中得救那样,以全新的面貌浮现。」(摘录自多米尼克.德.维尔潘着〈在光线的迷宫中〉(Dans le labyrinthe des lumieres),《赵无极》,香港季丰美术出版社出版,2010,页37)正是如此真诚的表现,唤起了我们内心的呼应,人生的起伏可以为我们带来智慧,而心绪的澎湃并发出源源不绝的生命力。1991年,其艺术成就广受各界肯定与推崇,已经定居法国超过40载岁月的赵无极年届七十,依然神釆奕奕,绘画如同他的生命,如今已然经过层层锻炼,更加地大胆与自由。

FOLLOW US. 关注我们