來源：
劉辰旦收藏，台灣
帝門藝術中心，台北
現有收藏者得自上述來源（1990年）

附帝門藝術中心開立之原作保證書（題目《鄉間漁樂》）

「他的作品掙脫滯悶傳統主義的束縛，吸取西方養分後，重新回歸到最初的中國繪畫表現手法－筆墨韻致，創作出兼具中國與當代特質的藝術。」
– 麥克．蘇立文

五彩繽紛：點與線之共舞

探索抽象

《獅子林》一畫巧妙融合了流利的傳統繪畫語言與現代感性思維。本拍品運用不同色彩與長度的線條，勾勒空間及形式。自 1980 年代開始，吳冠中作品中頻繁出現的靈活線條，已成為主要的創作主題。《獅子林》以繁複的並列結構和大量曲折多變的線條，層層疊構成這蘇州最龐大的假山群，獅子林，畫面躍動，散發蓬勃生氣。根據歷史，自十四世紀起已有卓越的正統畫家──如徐賁與倪雲林以假山為主題作畫，當時舊有的審美標準側重於鑑賞由洞穴、石縫與隧道所形成的迷宮。而吳以黑白交錯的色調傳達空靈留白之意境，消弭其餘色彩的出場餘地，從而營造和諧流暢、精微靈動的旖旎氛圍。本質上，《獅子林》的筆法或較近於清朝畫家八大山人之筆法，據吳所言，八大山人已登堂入室，來到抽象美感的最高境界。而同於此位前人，吳的線條不僅描摹外在實體，藝術家的心境也自然隨之流露。

源自傳統山水畫的情韻在吳的畫面結構中一覽無遺。他藉獅子林之景，寫意識之流，成功化無形為有形。透過吳的精心構圖，在一片崢嶸聳峻的奇岩壯石景緻之中，獅子林的靈動神韻躍然紙上。他精準運用曲線和飛濺的墨、綠、黃、紫及紅點，這些元素在跳躍閃動之際，形成更流暢的構圖。再者，筆觸處理貌似即興，蜿蜒利落的交錯線條，在起伏跌宕之間，展現豐沛的抽象活力，又疏密有致地帶出獅子林的結構。深淺交錯的線條勾勒出石頭的表面型態、層疊的凹凸起伏、穿孔與刻鑿交織而成的空間與結構，引領觀者的想像力逸出寫實再現的範疇，化為抽象之歌，任觀者譜奏。構圖所鋪陳出的抽象美感隨之昇華，並呼應著由具象風格的圖像所形成的真實景緻，例如坐落於松柏掩蔭處的有頂廊道與涼亭，同時懷舊般地俯瞰著擁有柔和輪廓的淡灰調水塘，前景中的游魚也在水中生氣勃勃地棲息著。本拍品呈現了難能可貴的劃時代精神，詩意般的描繪潛藏於獅子林的韻律生機之內，著實見證了吳對故鄉與人民的熱愛。

風箏不斷線的完美演繹

溯其生平，吳曾就讀杭州藝專，1936 至 1942 年間主攻油畫創作。師事林風眠和潘天壽等藝術家，他們乃是二十世紀最具創新力的傳統派巨擘之二。吳在潘天壽門下接受指導時，臨摹正統清代畫家如石濤、石溪、弘仁、朱耷、鄭燮等人的畫作，奠定國畫基礎。1947 年，前往巴黎法國美術學院留學三年。在巴黎期間，吳沉浸於西方藝術，他欣賞莫迪里安尼、梵谷、尤特里羅的作品，並深受印象畫派和野獸派個性解放思想啟發，進而開始追求現代主義運動鼓吹的創意自由。吳認為，現代歐洲藝術運動可能有助於開拓中國古典傳統和文人畫的境界。興許正因如此，他在 1950 年決定重回故土。吳以最深層的情感擁抱祖國，並決心積極長期奮鬥，盡情揮灑自身的創作力，嘗試凌駕一切的政治信條或生命歷遷，並努力將西方現代主義運動的形式主義，融入傳統中國藝術美學之中。

在這條路上，吳一直提倡風箏不斷線的格言，認為「藝術作品應該扎根於孕育它的土壤之中。吳時常以此比喻其抽象與人物畫想要呈現的境界。於他，即使是抽象畫，只要與藝術家的生活和經驗有關，便不畏知音難覓。換言之，只要抽象畫與其根源之間的那條線不斷，這條隱形的線便能證明藝術創作的根本，同時以真誠貫之。留法三年後決定回國的吳，便是渴望尋根。他也像風箏一般，找到了最初的那條線」。尋根的結果，就展現在本拍品中。吳豐富運用了在傳統繪畫中史無前例的線條、星點與渲染筆法，並以墨色與彩色呈現，刻畫出他對自然與鄉土的熱情。吳一向被視為具有獨特感知性和視野的藝術家，他精鍊、概述、修正、想像並再造西方繪畫美學，進一步將之移植於中國傳統美感意識之中。吳確已創作出最出色雋永的現代中國藝術，而本拍品驗證了個人技法與藝術風格得以交融，共同孕生出曠世巨作。