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陳澄波是第一位入選日本「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」）的台灣西畫家，他以家鄉的風景圖畫，贏得當時日本、台灣兩地美術界最高榮譽象徵的肯定。自此，陳澄波專心致力於風景寫生，樸實而富有拙趣的繪畫風格，成為早期台灣美術史上首屈一指的西畫家之一，他是〈台灣美術全集〉第一位介紹的畫家，也是2003年公共電視《台灣百年人物誌》的三十一位影響人物中唯一的畫家。

陳澄波，生於前清 ，台灣割讓日本的同一年（1895年） ，在他的觀念裡，以秀才父親為榮，對中國文人傳統有孺慕之情，對中國、台灣、日本的不同文化，予以包容、接納，由於個性熱情、開朗，使得他的繪畫洋溢著歡喜。

他的美術養成起步算是相當晚的，然而在學習西洋美術之前，陳澄波已有漢學與書法的薰陶。1913年，他開始接受日本水彩畫家石川欽一郎（1871──1945）的指導，對西洋美術獲得初步的認識，當時他已經19歲，且於30歲時突破生活的艱難，考入東京美術學校。因此，也促使他努力不懈 ，一心希望能在繪畫上能有一番作為 ，四度獲選競爭激烈的「帝展」。目前文獻上所載陳澄波最早的作品為1924年，根據顏娟英女士在《勇者的畫像一陳澄波》一文，我們將他的一生繪畫創作大致分為三大階段:「東京時期」(1924──1929)、「上海時期」(1929──1933)以及「回歸鄉土時期」(1933-1947)。

第一個階段「東京時期」陳澄波遵循學院式的訓練，也追求自我的探索，受到後印象派畫家梵谷的影響，畫風傾向於野獸派的熱情奔放；第二個階段「上海時期」，他擔任藝術學校的西畫教師，為中國水墨大家所折服，此時以中西合璧的方式探索繪畫，融入元代書畫家倪雲林（1306──1374）的線條動能，以及清代八大山人（1624/1626──1705 ）的皺法擦筆技藝，意境上追求中國的東方情趣，更恣意發展其「反透視」的構圖觀，然而加上南方熱帶人的開朗明快，而形成其怪異有趣、樸拙獨特的繪畫；1933年回到台灣之後所發展出的「回歸鄉土時期」，陳澄波訪察台灣各地風土民情，完成淡水、嘉義等地的風景寫生，為藝術家的繪畫生命再創巔峰。

林育淳女士為雄獅圖書出版的《油彩熱情一陳澄波》一書中，指出1930年代是「陳澄波個人繪畫創作的高峰，也是整個台灣美術蓬勃發展的時期」。她認為因為陳澄波的個性熱情、進取，他能夠不斷地突破各種有形、無形的阻礙，堅持自我理想的實踐。而陳澄波不但是日本在台灣殖民地推展西洋繪畫教育以來，第一位入選最具權威的帝國美術展覽會」的台灣畫家，也是1930年代到中國大陸交流有所成就的台灣畫家，除此之外，他最為人稱道的即是永不放棄、不妥協的浪漫情懷，全心全意所挖掘出的台灣風土特色。

1933年所作《法國公園》，融合中西藝術，此件風景畫風格將線條大量運用於畫面上，作品中的倒影與草叢藤蔓的色調飽和度一致 ，各部份的處理相當和諧 ，有類似毛筆勾勒與撒的技法存在，不僅樹枝可以線條表現，甚至階梯、人物、光、影也均以線條表現，此作應可被視為該時期的成熟作品之一。