來源:
周雲鑑先生舊藏，巴西

YELLOW MOUNTAIN – SEA OF CLOUDS
LIU HAISU

作為二十世紀中國美術前輩大師，劉海粟的藝術，素以強烈的主觀色彩和獨特的開放態度而著稱。他同時是中國近現代美術史上最早重視藝術語言和藝術形式的先驅者之一。劉海粟認為，藝術之所以能感動人，除了題材外，還需要形式的感染力。劉海粟讀萬卷書，行萬里路。五次西遊，四次東渡，多次遠涉南洋，在世界各大博物館和美術館內臨摹和研究，扎實油畫功底和開闊的藝術視野由此而來；在中國畫方面他的涉獵更廣，臨摹過真跡無數，對文人畫傳統有所鑽研，書畫俱佳，並注重寫生和觀察自然，能夠不斷從自然中汲取創作的靈感。

在二十世紀1970至1980年代期間，畫界曾經出現過對於中國畫前途的討論，在其中的中國畫窮途末路之論，一度左右人們視線之時，劉海粟依然堅持開放態度，先後對中國畫的潑墨及潑彩之法，進行諸多有益的探索 ，成為國內潑墨 、潑彩探索的先行者。他的水墨作品強調氣韻和骨線，遵從中國古代南齊時期史學家謝赫在《畫論》裡所強調的「六法」中的「氣韻生動」及「骨法用筆」。他以篆書筆法入畫，筆筆中鋒，畫面充滿氣勢和力量。自1970年代之後，劉海粟在深入研究繼承「骨法用筆」的基礎上，在荷花和黃山的題材的潑彩畫方面進行了大膽的嘗試。同時他對馬蒂斯、塞尚、梵谷、雷諾瓦、莫內等西方現代藝術的研究和借鑒，在晚年落實到他的潑彩山水與荷花、紅梅上。他的作品中色墨交融，而在水，墨，色的潑瀉中傳達他的激情與浪漫。劉海粟的彩墨藝術探索，得益於畫家素以堅持的中西兼能為融合之道。其晚年油畫與彩墨雙管齊下，並駕齊驅，兩者對於畫家而言，只是表達思想情感的不同媒介，而且共同體現著畫家晚年藝術趣味和特點，那就是在色彩和諧中形成突變之勢。這種突變，使得文人畫傳統觀念中的「以墨為主，以色為輔」意思得以別開生面。劉海粟的彩墨之變的重要物件，選擇了風光無限的黃山，並以黃山作為典型的藝術表現題材，幻化出場面宏闊和氣勢恢弘的山水畫面。這自然來源於畫家在早年豐富寫生積累基礎。劉海粟運用中國畫筆法與自然山川的比較，連接著傳統與生活，有關藝術體驗成為畫家晚年彩墨探索的重要準備，留下了畫家十上黃山，描繪「黃岳雄姿」的畫壇佳話。

繪於1987年彩墨作品《憶寫黃山天海一線天》，即是畫家在這個時期進行彩墨藝術探索的代表例證。畫面中群峰聳立，層層疊嶂，氣勢撼人，雲霧蒸騰，似仙境一般令折服於大自然的天作之功和造化之力。遠處山巒之影，以朱砂相敷，漸近石峰以水墨加以潑彩，在彩墨的自由滲化之間，施以多次積墨，並以石青渲染其中。前景的神奇蒼松，依託遒勁筆線勾勒而成。大片的墨色與水交合，在宣紙上留下了豐富的肌理效果。留白和著色的面積對比，使得紅與藍的色彩聯繫既強烈又入調，達到了沈穩厚重而靈動飄逸的高古境界。

劉海粟的彩墨作品《憶寫黃山天海一線天》，顯示了畫家對於傳統與創新的深刻領悟。而劉海粟的彩墨探索實踐，並沒有超出傳統格局，其藝術本身，較多的是來自中國傳統的素養。因此在廣博的中國傳統文化修養和學識的基礎上，劉氏形成自己關於彩墨藝術的強烈風格，用筆強勁而有力，色彩狂放，時用潑彩，豪氣十足，與其油畫之風相得益彰。

在文人畫的發展歷程中，詩畫一家，詩文一直是區別文人畫家與職業畫家的重要標誌。劉海粟在詩文方面的成就斐然，晚年登臨黃山，除了留下了許多壯麗的山水作品，也同時留下了頗多詩文佳句，吟詠黃山奇麗景色。《憶寫黃山天海一線天》再度證明了劉海粟中西相容的特點所在，即是畫家對於自然色彩的變化和環境色的運用得心應手，改觀了傳統「重墨輕色」的固有程式。其中的彩墨表現運用，既蘊含著傳統山水寫意空間的淋漓盡致體現；又聯繫著印象主義色彩處理和光影變化的西畫語言運用。因此，在其中的色墨交融的彩墨造型中，畫家既營造了豐富的冷暖色調，又描繪自然景色物的光影天趣，開創中國畫墨趣色輝的新意境。因此，以《憶寫黃山天海一線天》為代表的彩墨山水實踐，拓展了中國水墨寫意的文化領域，並成為20世紀中國畫演變和發展的重要藝術現象，其價值和意義在於，中國潑墨寫意與西方色彩觀念之間融合的蘊藏的豐富可能性。