來源：
私人收藏，美國

展覽：
「從中國文化到生物千禧年」，北德州大學藝術畫廊，丹頓，德州，展期自2003年1月16日至2月25日；H&R 藝術空間，堪薩斯城藝術學院，堪薩斯城，密蘇里州，展期自2003年6月7日至9月6日

谷文達是當下最具影響力的中國藝術家之一。與他同時期的中國藝術家一樣，谷文達經歷了文革浩劫，趕上了改革開放，以及潮水般湧入的現代主義藝術和哲學思潮的洗禮。見證並親歷了八五美術新潮，並被評為「極具破壞力」的藝術家。在中國評論家還沒有表現出對中國畫的擔憂之前，谷文達就已經開始默默探索這一古老藝術樣式的新方向。1980年代早期開始創作的「遺失的王朝系列」已足見藝術家的創新與思索。

谷文達1955年生於上海。1979年，文革後恢復高考和大學教學秩序，浙江美術學院第一次招收中國畫系的研究生，谷文達順利考入，師從山水畫大師陸儼少。陸先生深厚的古典文學與書法功底深深浸染谷文達。日後的諸多創作中所採用的書法和中國文化的符號與內涵多得自於老師的影響。然而中國古典文化的並非他唯一的靈感源泉，他在研究生階段閱讀大量西方哲學、美學、宗教方面的書籍，尤其是尼采、叔本華和佛洛依德的著述對他的藝術思想影響深遠。用象徵的方式把閱讀中獲取的啟示與靈感表現出來，模仿西方現代藝術，是那一時期藝術界的普遍做法。谷文達則表現出觀念上的超越，他試圖跳脫自己過去參照西方現代藝術來衝擊中國畫的實踐，重新審視中國古典傳統。在當時學習西方的主流熱潮中依然保持個體的獨立思考實屬不易。

1980年代早期起，中國文字的魅力就為谷文達打開了一個新世界。中國文字，更精確地說是漢字，在中國的歷史文化中一直扮演著舉足輕重的角色。在漢人撰寫的歷史中，掌握文字一直是精英階層引以為傲的特權，對於少數民族的漢化也起著至關重要的作用。漢字本身的解構特點，以及聲形兼備的構造方式，使得它成為了一種無法比擬的書寫符號。在漢字發展的漫長歷史中，字體的變化也一直是文人學者爭相研究、考據的重要內容。因此在1980年代中期狂熱的反傳統的藝術熱潮中，對漢字的反思甚至批判的作品也在意料之中。文革期間參與寫大字報的經歷，和研究生階段研習書法，以及西方語言哲學的閱讀經歷，使得谷文達得以發現文字自身意義之外的空間。其中對篆書的再創作貫穿了他多年的創作。

篆書作為中國古代的一種官方文字，由象形文字發展而來，因而保留了很多圖像元素。因其書寫，識別困難，後世逐步被其他書體所取代。對於谷文達來說，篆書難以識別反而釋放了更多想像空間。他將篆書重新「創造」，使得文字本身的意義被消解，而字形本身蘊含的象形功能又使得這些偽文字看起來似曾相識。作品與觀者之間的微妙聯繫由此展開。在《遺失的王朝》持續多年的創作中，谷文達生造的偽篆字始終是畫面的主體，在虛無的水墨背景中突兀湧出，有極強的視覺衝擊力。重構的無意義的文字質疑文字的傳統的權威；另一個角度來說，對於新思潮下，國人如何面對本土傳統文化的繼承也提出了同樣的質疑。批評家黃專曾這樣評價谷文達的藝術成就：「谷文達在中國當代藝術史中的地位是由他的兩項工作成就奠定的：對母語文化和西方文化全方位的批判立場和持續性的藝術實驗，而對中國母語文化的批判性重建是其工作的出發點和核心內容。」

1983年至1986年間，他在浙江美術學院創作的《遺失的王朝》系列作品中，解構和重構的篆書字體多以書法的形態呈現。進入1990年代中期之後，他逐步將自造的字體與傳統水墨山水結合。傳統水墨的勾線，暈染，潑墨與不能辨別的「谷氏簡字」結合，形成風格獨特的畫面。他用微妙的文字關係反映錯綜複雜的傳統與歷史，被解構的文字顛覆和破壞了傳統觀念和形式體系。這種文字與圖像的思辨與美國普普藝術大師愛德華．魯沙有異曲同工之妙。魯沙關注的更多是美國流行文化與文字的關係。在西方藝術傳統中，文字一直被視作是對圖像的入侵，而魯沙則用文字來構建圖像，創作作品。相反地，中國的文人畫傳統中，優雅的詩文是對畫面的補充說明，書畫不分家，畫面上的題字與詩詞協助觀者理解畫面或作者抒情的方式。在Lot 070《遺失的王朝G系列十號》中，作為畫面補充說明的文字成為了畫面的主體，淡墨勾勒的山石和濃墨點染的樹叢構成的山水圖示則反主為客，退居從屬地位。看似熟悉的圖像挑戰著人們對於傳統中國畫的認知和理解。1987年谷文達移居美國，他在文化接受和藝術表達上獲得了跟多的空間。《遺失的王朝》系列也隨之延展了其文化內涵的深度和廣度。從1980年代早期的繪畫探索延展至書寫性的文字實驗，再將書寫與傳統圖示相結合，拓展說莫的邊界。他的實踐證明瞭中國的文化符號也可以在世界文化中具有普遍性，得到廣泛的共鳴。