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私人收藏，亞洲

1964年，陳逸飛出生於浙江鎮海的一戶書香門第，年幼時，對宗教繪畫、雕塑以及管風琴產生了濃厚興趣。1965年畢業於上海美術專科學校，入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年，陳逸飛赴美留學。四年後獲藝術碩士學位。1984年以雙橋為題材，創作了一幅題為《故鄉的回憶》的油畫，連同其他37幅油畫在美國西方石油公司董事長阿曼德．哈默的畫廊展出，後又被哈默購下，作為禮物送給鄧小平，以「雙橋」象徵中美兩國人民的友誼、合作與和平。1985年，這幅油畫又被印上當年聯合國首日封。由此，世界上越來越多的人領略了周莊古鎮秀美的風光與古樸的風韻。

陳逸飛作為中國第一批去美國的自費留學生，在紐約亨特學院攻讀美術碩士學位，留學期間主攻油畫，以畫人物肖像見長，業餘時間靠給別人修畫賣畫維持生計。留美時期由楊明義建議把周莊拍的照片寄給陳逸飛，建議他以照片上的水鄉為素材創作油畫。1984年春天，陳逸飛前往周莊寫生。當時昆山至周莊的公路尚未築通，只能走水路。便借了一條小船，經陳墓去周莊。「這麼脫俗的地方，就是一個不食人間煙火的人間煙火之地啊！」這是當年，陳逸飛第一次到周莊時，情不自禁地這樣說。由於時間短促，陳逸飛不能採取在畫板上一一寫生的辦法，只能用攝影這種最便捷易行的方法記錄周莊。於是，黑白色的周莊在陳逸飛的筆下幻變成色彩斑斕的夢裡水鄉，周莊不僅讓他在之後舉辦的第一次畫展取得了成功，更令他對從未謀面的周莊產生了一種撲朔迷離的親切感。以周莊水鎮景色為題材的油畫，陳逸飛作了好幾幅，都是寫實，沒有變形，充分體現了江南水鄉的神韻。其中描繪雙橋的一幅，起名《故鄉的回憶》，每一個筆觸都顯示了這位元海外遊子對祖國的深深眷戀。

陳逸飛所創作「水鄉」題材的作品分為兩類，一為金黃色調的華麗熱鬧而輝煌；一為灰調樸素寧靜而略帶感傷。每一幅水鄉都定格在一個寧靜而空寂的靜謐瞬間。樹木蔥蘢，老宅滄桑，水波寧靜，一抹暖色光暈掠上白牆船幫，這種淡淡的熱烈反襯了意境的清幽和寂寥。「橋」這一主題又最能體現水鄉神韻，小橋流水人家是水鄉，碧水泱泱，綠樹掩映，小船在橋洞中穿梭，老人在橋上小憩，農婦在橋畔浣紗，其情融融，其景美妙。這一場景永遠留了下來。陳逸飛那種靈動而不失厚重的筆觸在畫面中湧動，時而聚匯，時而離散，肌理時而平靜舒緩，時而又斑駁躁動，交織出一曲恍惚的江南舊夢。而多次出現在的「雙橋」由一座石拱橋和一座石樑橋組成，位於古鎮東北。清澈的銀子浜和南北市河在此交匯成十字，河上的石橋便連袂而築，顯得十分別致。橋面一橫一豎，橋洞一方一圓，樣子很像古時候使用的一把鑰匙，故稱鑰匙橋。

這幅《周莊》展現的是水鄉幽靜而靈動的曠遠景色。色彩溫暖使人領略了駁岸邊石枕上的遠古沉澱；花格窗泛出的粼粼水影使人悟出了水鄉內涵和風情。站在陳逸飛水鄉作品前流覽是一種令人嚮往的精神享受，懷舊神遊，彷彿一不小心便可派生出許多詩情畫意的感人故事。金黃色的暮色裡這種追覓是孤獨的，櫓搖木船與勞動的人影唱和出一派歸家的溫馨場景，在流動畫面中，略顯冷調的輝光裡，幽幽的低徊反復，纏綿不絕。蕩起水波一層一層地拓展出去，一直撞到河岸邊再撞回來；空曠的河阜頭和已是鮮苔斑駁的石階筆觸細緻入微，在這些描繪自己家鄉的作品中，熟練地運用油畫和傳統的中國水墨畫手法，將姑蘇的小橋流水、江南的田園風光，活靈活現地呈現出來。

陳逸飛在這一時期作品仍是較為細膩嚴謹。造景幽靜典雅，全畫採用暈塗筆法展現色調的過渡推移，恰如其分地傳達出水鄉濕潤清秀而朦朧的特點。畫面色彩樸實，強調明暗對比，點線面的穿插、對比、聚散也極富中國傳統韻致，這其中應是鬱結著做客他鄉的畫家濃鬱故鄉情思吧。陳逸飛根據這個意象，用畫筆描繪了一幅幅雙橋圖，原為他對故鄉的回憶。而在眾多《水鄉》為題材的中，此作正是陳先生最拿手的經典樣式，在隨意而不鬆散的筆觸下，畫面被春意盎然的嫩黃綠色調所籠罩而現出生機勃勃的景象來，與其他眾多以鄉愁題材為作品環繞中，更顯得別具一格。這種情思包含的不僅是對現實中生息居留的出生地的依戀，更是一種文化尋根的追覓與訴求。

陳逸飛江南水鄉系列作品包括：《古橋》（1983）、《童年嬉戲過的地方》（1984）、《寂靜的運河》（1985）。看陳逸飛的風景畫，我們首先感受到的是非同尋常的寧靜，它使人神往，令人陶醉，這是一種超凡脫俗的寧靜，在它的籠罩下，濃鬱的異國情調及東方神秘氣氛油然而生。這是主觀的、浪漫化了的江南水鄉，它是建立在西方對東方的想像、理解和需求基礎之上的，這正是典型的「東方主義」特徵。它讓西方人看到了古樸、神秘、寧靜的東方世界，一個與西方完全「不同」的卻為他們所能理解所能想像所能讀解的「東方」。