图录：
《朱德群》，皮埃尔．卡巴纳撰， 艺术圈出版社，巴黎，1993，彩色图版，页190
《华裔美术选集（II）朱德群》，艺术家出版社，台北，1999，彩色图版，页253
《印象经典IX朱德群》，印象画廊，台北，2005，彩色图版，编号37，页66

附朱德群工作室开立之原作保证书

Jeux Immat ériels
无形的境界

一九五五年，朱德群从台湾搭上前往法国马赛的船，再经由陆路来到了巴黎这座曾经启发其杭州艺专时期老师们如林风眠、吴大羽与蔡威廉的艺术之都。就在次年，朱德群观赏了德．史塔耶尔的回顾展之后，在他心中蕴酿已经有一些时日，关于抽象绘画的想法似乎已经成熟，艺术家从此跳脱了形象的束缚，进入更契合他那渴望自由心灵的抽象绘画领域，从而开创其令千万人陶醉神往的艺术天地。若说朱德群深深得益于西方艺术追求创新呼应时代的态度以及色彩表现、光影营造与形式结构的精髓，那么中国的心灵哲思与书画美学，则为他的创作注入了卓而不群，令人心生向往的气韵与格调。

中国国学的学养以及书法水墨之艺术传统在朱德群的养成教育里埋下深深的根基，即使定居巴黎后，艺术家并没有放弃持续性的书法练习，而这使得他在进行油画创作时，展现出西方艺术家难以企及的线条掌握功力。自1950年代下半期确立了抽象绘画的创作方向之后，朱德群的画作中常见笔力十足、雄浑壮阔的厚重书法性线条，散发出恢宏万钧的气势。往后，书法性线条渐趋柔和而与其它元素形得更加协调的关系，同时更多着墨于营造光影明暗的戏剧性对比，而中国山水的构图与意境，亦显露于艺术家色彩缤纷、流动着无形力量的抽象画作之中。水墨的韵味在艺术家晚年的作品渐趋显著，此时他喜以较为稀释的油彩挥洒于画布之上，赋予原本厚动凝滞的油彩流动性，如同水墨渲染的意境，却也具有异于水墨的视觉厚度以及丰富的色彩层次，如1993年的画作《无形的境界》，即彰显艺术家内心穷尽天地之道，而尽于无形的超然境界。

朱德群衷爱蓝色，他笔下的蓝既沉静又饱含张力，往往能够深刻地触动人们心灵深处，《无形的境界》里，他以恣意深蕴的大色块铺陈出多层次的蓝，时而飞跃轻灵、时而劲道深厚的笔触，建构出一方明快、开阔而适于冥思的天地。面对比自己还要高的画布，艺术家仍然悠游自在，他以宽阔的大笔触于画面水平中段绘出稳固且具分量感的结构，其意象有如两侧为崇山峻岭护持的山谷，瑰丽的色块错落其间，像是凝结了天地精粹的彩石，发出琤琮悠扬的乐音，跳着轻灵的舞蹈，而充满速度感的笔触在艺术家轻盈的挥洒之下，如精灵一闪而过所留下的踪迹，暗示着那迅捷的能量运行。画面下方笔触依旧宽大然色彩渐淡，像是消融在云雾之中，为整件作品带来了灵秀之气。而画面的上方，艺术家藉由色彩的渲染将空间往前无限延伸，由远方穿透而来的天际之光，如丝绒般地雪白，明亮而不强势，既迷人且纯净圣洁。

法国艺评家皮埃尔．卡巴纳曾如此描述朱德群的成就：「在抽象以外，赋予世界一个形式，连接有形与无形，并使其成为一个现实，一个可见的存在。」（大象无形：朱德群展，馨昌股份有限公司出版，页66）《无形的境界》在蓝色的基调上，绿、橘、黄、赭等色块互相辉映，如此通透、缤纷，生气勃勃又互相搭配地恰到好处，宛如天成。于是，我们的眼前展现了一个充满灵气而出尘的世界，远观使人心神壮阔，细看则令人着迷于那变化万千、能量充沛的细节与层次，我们彷佛随着艺术家建构而出的雄峻道路，探索宇宙奥秘之境，从而体会大自然运行那生生不息的无形力量。