圖錄：
《朱德群》，皮埃爾．卡巴納撰， 藝術圈出版社，巴黎，1993，彩色圖版，頁190
《華裔美術選集（II）朱德群》，藝術家出版社，台北，1999，彩色圖版，頁253
《印象經典IX朱德群》，印象畫廊，台北，2005，彩色圖版，編號37，頁66

附朱德群工作室開立之原作保證書

Jeux Immat ériels
無形的境界

一九五五年，朱德群從台灣搭上前往法國馬賽的船，再經由陸路來到了巴黎這座曾經啟發其杭州藝專時期老師們如林風眠、吳大羽與蔡威廉的藝術之都。就在次年，朱德群觀賞了德．史塔耶爾的回顧展之後，在他心中蘊釀已經有一些時日，關於抽象繪畫的想法似乎已經成熟，藝術家從此跳脫了形象的束縛，進入更契合他那渴望自由心靈的抽象繪畫領域，從而開創其令千萬人陶醉神往的藝術天地。若說朱德群深深得益於西方藝術追求創新呼應時代的態度以及色彩表現、光影營造與形式結構的精髓，那麼中國的心靈哲思與書畫美學，則為他的創作注入了卓而不群，令人心生嚮往的氣韻與格調。

中國國學的學養以及書法水墨之藝術傳統在朱德群的養成教育裡埋下深深的根基，即使定居巴黎後，藝術家並沒有放棄持續性的書法練習，而這使得他在進行油畫創作時，展現出西方藝術家難以企及的線條掌握功力。自1950年代下半期確立了抽象繪畫的創作方向之後，朱德群的畫作中常見筆力十足、雄渾壯闊的厚重書法性線條，散發出恢宏萬鈞的氣勢。往後，書法性線條漸趨柔和而與其它元素形得更加協調的關係，同時更多著墨於營造光影明暗的戲劇性對比，而中國山水的構圖與意境，亦顯露於藝術家色彩繽紛、流動著無形力量的抽象畫作之中。水墨的韻味在藝術家晚年的作品漸趨顯著，此時他喜以較為稀釋的油彩揮灑於畫布之上，賦予原本厚動凝滯的油彩流動性，如同水墨渲染的意境，卻也具有異於水墨的視覺厚度以及豐富的色彩層次，如1993年的畫作《無形的境界》，即彰顯藝術家內心窮盡天地之道，而盡於無形的超然境界。

朱德群衷愛藍色，他筆下的藍既沉靜又飽含張力，往往能夠深刻地觸動人們心靈深處，《無形的境界》裡，他以恣意深蘊的大色塊鋪陳出多層次的藍，時而飛躍輕靈、時而勁道深厚的筆觸，建構出一方明快、開闊而適於冥思的天地。面對比自己還要高的畫布，藝術家仍然悠遊自在，他以寬闊的大筆觸於畫面水平中段繪出穩固且具分量感的結構，其意象有如兩側為崇山峻嶺護持的山谷，瑰麗的色塊錯落其間，像是凝結了天地精粹的彩石，發出琤琮悠揚的樂音，跳著輕靈的舞蹈，而充滿速度感的筆觸在藝術家輕盈的揮灑之下，如精靈一閃而過所留下的蹤跡，暗示著那迅捷的能量運行。畫面下方筆觸依舊寬大然色彩漸淡，像是消融在雲霧之中，為整件作品帶來了靈秀之氣。而畫面的上方，藝術家藉由色彩的渲染將空間往前無限延伸，由遠方穿透而來的天際之光，如絲絨般地雪白，明亮而不強勢，既迷人且純淨聖潔。

法國藝評家皮埃爾．卡巴納曾如此描述朱德群的成就：「在抽象以外，賦予世界一個形式，連接有形與無形，並使其成為一個現實，一個可見的存在。」（大象無形：朱德群展，馨昌股份有限公司出版，頁66）《無形的境界》在藍色的基調上，綠、橘、黃、赭等色塊互相輝映，如此通透、繽紛，生氣勃勃又互相搭配地恰到好處，宛如天成。於是，我們的眼前展現了一個充滿靈氣而出塵的世界，遠觀使人心神壯闊，細看則令人著迷於那變化萬千、能量充沛的細節與層次，我們彷彿隨著藝術家建構而出的雄峻道路，探索宇宙奧秘之境，從而體會大自然運行那生生不息的無形力量。