圖錄：
《沃第美術館》，梅肯印製，尼斯，1981，彩色圖版，頁13，編號8 （作品題目為《躺臥的裸女》）
《沃第》，馬德蓮‧瑟薇拉．布特法，赦海出版社，尼斯，2006，彩色圖版，頁24

地中海女人

沃第 (1915 - 1989) 出生於義大利，是法國偉大的藝術家、雕塑家和畫家。他的藝術造詣前承地中海古典文明的形象藝術，後啟當代藝術的人體抽象表現手法。

《妮卡亞》（躺臥的裸女）全世界僅存六件，位於南法的沃第美術館也有典藏一件。創作於1964年，正值藝術家技巧純熟，隨心所欲創作的階段。裸女身軀修長，穠纖合度。閒適姿態半躺半臥，臉部望向前方，四肢碩長，體態豐腴優美，下腹部微隆有古典之美。左手曲臂向後支撐，右手向前搭在腿上，雙腿方向同視線延伸。直角三角形的立體結構，由一連串弧線構成多視角的面，動態與量感兩者兼具，是不可多得的美麗傑作。

二十世紀標誌的新一頁，雕塑發展不滿足侷限於「再現」形體的表現，只能轉達隱含的敘事性和創作者主觀情感。繼羅丹與其四大弟子麥約、布爾代勒、朋朋、卡蜜兒之後，現代雕塑與繪畫發展共生存，以「造型」觀點出發。當歷史演進，追求協調感與形式之美，仍是群體社會人類共有的特徵。視覺對線條的細膩度，尤其藝術家手中的人體線條，依然把持高度的期待與標準。

回應這份美感的高標，第一次世界大戰期間出生，安東尼奧奇‧沃第是少數能在戰後延續脈絡，發展個人風格的藝術家。除少數動物造型，地中海女性飽滿的身體曲線，是藝術家創作一生的追求。完整的學院訓練提供扎實基礎，雕塑姿態千變萬化，有時甚至幾近圓球形體，結構穩固，也不減和諧感與戰後簡斂的風格。集中觀者注意力在造型的整體表現，無瞳杏眼與束髮造型，減弱真實人物的比擬，此為沃第個人標誌的特色。

家族來自義大利，父親為專業石刻師傅，1920年開始定居於法國。17歲的沃第進入尼斯裝飾藝術學院，並在同年獲得馬賽藝術博覽會金獎。進入巴黎美院，師承雕塑家瓊‧布雪工作室。分別於1936年獲得羅馬大獎貳獎，與巴黎美術學院、法蘭西學會的不同獎項。1943年一顆炸彈，摧毀沃第的工作室，也重生了藝術創作的路。重拾石鑿，沃第刻下「Volti」，開啟專業藝術家的旅程。

1945年沃弟獲第一件法國政府委託製作大型雕塑作品，1952年創作《和諧》一作，今日典藏於巴黎市立美術館。1956年於巴黎羅丹美術館「國際當代雕塑展覽」展出。1959年於尼斯地中海宮殿舉行回顧展。1963年獲藝術與文學騎士勳章，1967年獲選為巴黎秋季沙龍副主席。 1981年結合濱海自由之城雕堡成立沃第美術館。作為法國當代表性雕塑家，即使1989年逝世，沃第的作品仍深受全球藏家喜愛。法國外交部於2014 –2015年間，以沃第作為中法建交50週年紀念法國代表藝術家，在中國五大城市巡迴舉辦個人大型回顧展。