图录：
《朱德群》，印象画廊，台北，2005，彩色图版，编号065，页100

在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的
它们和谐地达到同一目的：
激活光源，唤起形象及韵律

朱德群

朱德群曾说，他进入抽象绘画的领域，并非为了接受一个理论，而是欣赏过自由奔放，超越抽象与具象对立的画作之后，使他激动，让他跃跃欲试。终于豁然顿悟，原来抽象画就是要画那些记忆中的壮游图像，似是而非、似非而是的存在。至此，他开始褪去桎梏与限制，只身闯荡这块艺术的未知之地。而对朱德群来说，一脚踏入抽象创作的未知之地后，他才又领受到，自由不仅只是绘画创作的形式的跳脱与解放，也是艺术创作的态度。自由奔放在绘画中如此地难能可贵，又如此的困难，如何不让画面流于空洞粗野，在神领意造之际又能将画面处理地恰到好处，而不失内涵，则是他在创作历程中不断追寻自问的。犹如北宋山水画家郭熙在《山水训》中提到「景外意」与「意外妙」的看法，主张若作品描绘的景像了无内涵与反思，无法感动观者，也不能感动创作者本身，作品便趋于空虚。长久以来，沉淀内化于艺术家心中的美景、诗歌、音乐与文化记忆，自然而然罗列于胸中，总是能激发他如源头活水般不息的画意，不自觉地便在画布上倾泻流露。

虽然受西方抽象表现艺术启迪，朱德群对于唐宋山水画一直怀有高度的敬意，平日也喜爱阅读唐诗宋词，以陶冶性格。他的现代抽象画将诗、画、意完美地结合，贯彻诠释古人的「诗中有画，画中有诗」最高境界，被誉为是「二十世纪的宋代画家」。他习于作画时聆听古典音乐，随着音符的律动使得他的画面带着音乐性及精神性，有如交响乐章般或激昂或温婉，荡气回肠。凡绘画技巧、文学、哲学、知识皆为画家重要的基础，学养内涵能够丰富绘画的深度，勤于充实自我的朱德群，将这些基础视为必然。

老画家童心不减年过八十，此时仍能轻盈自在地创作，展现奥妙的记忆风景。他曾说：「抽象画，就是要画那些似是而非、似非而是的沈在记忆中的壮游图像，我觉得，这才是我要去闯荡的未知之地。」无名的、未知的感动，恍若烈焰喷发，忽涌而至，朱德群用心去探索描绘这些无以名状却令人惊艳的画面。朱德群的创作灵感不仅来自传统文化的简约构图，还结合了欧美西方现代主义的美学观。介于他较深层次的灵感联系，以及对大自然美景的回忆，朱德群在风格及构图上的优美结合突显了他个人的特质，也提升了每一个美学元素的渲染力。

《历史般的诗篇》完成时，艺术家已过杖朝之年，运用了大胆的色彩、抽象表现主义构图及笔走龙蛇的书法技巧，正好呈现了这混合式画风。在这幅画作中，画家把有黏性的油彩再加提炼，以达到一种质感相近的「六层色彩」—黑、白、深、浅、干、湿—这些特征与传统水墨画有不少相似之处。画家充分掌握涂抹厚薄油彩及调色，让明亮的光泽飘逸在沉色的画面上。深深的阴影贯穿整个画作，形成极度繁复的风景构图。当细长的白线散落在深沉的背景上，朱德群制造出一种不能抗拒的、甚至超越画布平面的张力。火熔般的金光散发自深沉的阴影上，而华丽的色彩同时也辉映在构图之中。令人眩目的钻光鲜明地从阴暗中发放出来，在画作中央洋溢着欢欣愉悦的气氛。每一个鲜艳的色调都建构出新层次的深度及幅度，画作犹如一个无限的空间。