圖錄：
《朱德群》，印象畫廊，台北，2005，彩色圖版，編號065，頁100

在我的畫面上，其色彩和線條從不是偶然的
它們和諧地達到同一目的：
激活光源，喚起形象及韻律

朱德群

朱德群曾說，他進入抽象繪畫的領域，並非為了接受一個理論，而是欣賞過自由奔放，超越抽象與具象對立的畫作之後，使他激動，讓他躍躍欲試。終於豁然頓悟，原來抽象畫就是要畫那些記憶中的壯遊圖像，似是而非、似非而是的存在。至此，他開始褪去桎梏與限制，隻身闖蕩這塊藝術的未知之地。而對朱德群來說，一腳踏入抽象創作的未知之地後，他才又領受到，自由不僅只是繪畫創作的形式的跳脫與解放，也是藝術創作的態度。自由奔放在繪畫中如此地難能可貴，又如此的困難，如何不讓畫面流於空洞粗野，在神領意造之際又能將畫面處理地恰到好處，而不失內涵，則是他在創作歷程中不斷追尋自問的。猶如北宋山水畫家郭熙在《山水訓》中提到「景外意」與「意外妙」的看法，主張若作品描繪的景像了無內涵與反思，無法感動觀者，也不能感動創作者本身，作品便趨於空虛。長久以來，沉澱內化於藝術家心中的美景、詩歌、音樂與文化記憶，自然而然羅列於胸中，總是能激發他如源頭活水般不息的畫意，不自覺地便在畫布上傾瀉流露。

雖然受西方抽象表現藝術啟迪，朱德群對於唐宋山水畫一直懷有高度的敬意，平日也喜愛閱讀唐詩宋詞，以陶冶性格。他的現代抽象畫將詩、畫、意完美地結合，貫徹詮釋古人的「詩中有畫，畫中有詩」最高境界，被譽為是「二十世紀的宋代畫家」。他習於作畫時聆聽古典音樂，隨著音符的律動使得他的畫面帶著音樂性及精神性，有如交響樂章般或激昂或溫婉，盪氣迴腸。凡繪畫技巧、文學、哲學、知識皆為畫家重要的基礎，學養內涵能夠豐富繪畫的深度，勤於充實自我的朱德群，將這些基礎視為必然。

老畫家童心不減年過八十，此時仍能輕盈自在地創作，展現奧妙的記憶風景。他曾說：「抽象畫，就是要畫那些似是而非、似非而是的沈在記憶中的壯遊圖像，我覺得，這才是我要去闖蕩的未知之地。」無名的、未知的感動，恍若烈焰噴發，忽湧而至，朱德群用心去探索描繪這些無以名狀卻令人驚艷的畫面。朱德群的創作靈感不僅來自傳統文化的簡約構圖，還結合了歐美西方現代主義的美學觀。介於他較深層次的靈感聯繫，以及對大自然美景的回憶，朱德群在風格及構圖上的優美結合突顯了他個人的特質，也提昇了每一個美學元素的渲染力。

《歷史般的詩篇》完成時，藝術家已過杖朝之年，運用了大膽的色彩、抽象表現主義構圖及筆走龍蛇的書法技巧，正好呈現了這混合式畫風。在這幅畫作中，畫家把有黏性的油彩再加提煉，以達到一種質感相近的「六層色彩」—黑、白、深、淺、乾、濕—這些特徵與傳統水墨畫有不少相似之處。畫家充分掌握塗抹厚薄油彩及調色，讓明亮的光澤飄逸在沉色的畫面上。深深的陰影貫穿整個畫作，形成極度繁複的風景構圖。當細長的白線散落在深沉的背景上，朱德群製造出一種不能抗拒的、甚至超越畫布平面的張力。火熔般的金光散發自深沉的陰影上，而華麗的色彩同時也輝映在構圖之中。令人眩目的鑽光鮮明地從陰暗中發放出來，在畫作中央洋溢著歡欣愉悅的氣氛。每一個鮮艷的色調都建構出新層次的深度及幅度，畫作猶如一個無限的空間。