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鄭在東，1953年出生台北市，電影工作出身，活躍於二十世紀80、90年代的台灣藝術界，鄭在東並不是一位傳統的水墨畫家，他同時亦採用油彩作畫並從事陶瓷創作，早年受到西方表現主義和超現實主義藝術的影響，使他的創作中蘊含了當代繪畫中的開放元素，作品中瀰漫著一股懷舊、傷逝的氣氛，不論是記述個人生活，或是關注自我內心，都以一種冷色調呈現，晦澀陰暗的色彩，呈現出一種冷冽奇特的美感，似乎很擅長製造一種暗含著返回自我深處的，孤絕陰鬱的氣氛，鮮豔的色彩在他的作品中成了超現實場景的點綴。

1998年後他逐漸將工作室遷至上海，他遊走尋訪古代江南文人的足跡，體會當年文人所處的景色，與他們神交，他陶醉在巨大時空中遨遊的快樂。甚是推崇晚明文人生活的鄭在東，將對歷史情境的追求落實到生活中，他家中泡茶的壺是民國時的景德鎮蓋碗，喝茶的杯是宋代耀州窯的小青瓷碗，這種玩物甚恭的狀態被他視為生活方式的典範，對名代才子袁中郎的推崇便是一例。作品擅長描寫惆悵、思古情懷，呈現傳統人文風格，這幾年鄭在東的生活重心一直以上海為主，並且，其創作內容亦多以江南文人式的生活情調為主。而最為人稱道的，是他在當代繪畫中對中國古典文化所傾注的熱情和努力，鄭在東被公認是在內地發展最成功的台灣創作者之一。

鄭在東的畫中，被作為描繪對象的物體非常之少，他熱衷於幾個物體之間的基本關係。從1997年發表的創作，常見詩詞入畫，關注人文人畫的風格。「停雲」一詞，即是出自於陶淵的《停雲》詩篇。有思念親友，抒發情志之意，原文為：

靄靄停雲 濛濛時雨 八表同昏 平路伊阻
靜寄東軒 春醪獨撫 良朋悠邈 搔首延佇
停雲靄靄 時雨濛濛 八表同昏 平陸成江
有酒有酒 閒飲東窗 願言懷人 舟車靡從
東園之樹 枝條再榮 競用新好 以怡余情
人亦有言 日月于征 安得促席 說彼平生
翩翩飛鳥 息我庭何 歛翮閒止 好聲缸和
豈無他人 念子實多 願言不獲 抱恨如何

1998年的《停雲》四連作，一作畫中有詩， 詩中有畫， 淡淡情愫充滿況味，藝術家將自己的生活情狀融入創作之中，堪稱為鄭在東的經典代表作。