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《聖日耳曼教堂》一作曾為朱沅芷獨生女朱禮銀的舊藏，這幅畫完成於1930年代後期，屬於畫家「第二次巴黎時期」的作品。《聖日耳曼教堂》其法文題目指的是位於巴黎西郊、塞納河左岸的「聖日耳曼昂雷」，那是一處寧靜、具有人文色彩的區域。

1927年受法國友人鼓勵前往巴黎發展，觀摩博物館並和巴黎藝壇名家的交往切磋，多次參與沙龍及畫廊展出，終使作品益增圓熟，表現具有個人獨特人文意涵的創作。1930年因為經濟大蕭條而回到美國，一直到1936年再度重返巴黎，停留至1939年歐洲爆發戰爭為止。根據朱禮銀女士的資料，這幅畫作曾經參加畫家在1938年 3月瑪歌皇后畫廊個展，為展出的37 幅作品之一，因此判斷作品的完成時間約在1936至1938年之間。

這次的畫展極為成功，印製的一千份展覽目錄， 很快地被索取一空， 藝術評論家皮耶．密勒為此展覽目錄寫了一篇序言，他對朱沅芷的新風格給予正面的評價：「中國長久以來雖然向歐洲學得西畫技巧，卻不改它的個性與品味。現在中國油畫家以深厚的色彩與多元性，已可與歐洲畫一競長短，然而缺點在於精確得近乎僵硬。朱沅芷的繪畫技巧學自法國及義大利，本質上卻仍是中國的；他已創造出一種具有個人風格的新技巧......這事前所未有的嘗試，因此他的成功是必然的。」（周念慈，《華裔畫傑朱沅芷》，圓神出版，台北，1999，頁243）

在朱沅芷瑪歌皇后畫廊個展的前後，他的作品在巴黎多家畫廊參與聯展展出，與莫迪葛里亞尼、巴斯珊、蘇汀、烏依亞爾等歐洲名家並列。1938年時他的油畫作品先後入選巴黎杜樂麗沙龍展與秋季沙龍展。其實他的繪畫創意頗受好評，也有多位重量級收藏家的支持與賞識，然而1930年代後期歐洲政局危急，巴黎局勢不穩，藝文活動無以為繼，他只能無奈地結束巴黎璀璨的發展，悵然地回到紐約。

《聖日耳曼教堂》延續了早期舊金山時期經營色彩構圖之重視，他向來擅長駕馭色彩、筆觸輕柔，營造畫面的氣氛，因此使得整幅畫面極富有流動感；加入了文學與詩文敘述的特質，融入1920至1930年代盛行於歐洲藝文界的超現實主義，更以抽象的色彩概約了遠方的景致；尤其在他的第一次紐約時期之後，體察紐約都會生活的形態，而採取了「全景式」的構圖，以及鳥瞰式的俯視透視技法，也都在這幅畫作精彩地呈現出來。在畫家主觀的視角下，造型的變形，線條的曲折，色彩的明暗對比，使得聖日耳曼的城堡與教堂投射出一種夢幻的特質。奔跑期間的小狗和拉長的影子，反映出畫家時運不濟、孤獨的心理狀態，豐富的情感令觀者動容。

病逝於1963年的朱沅芷，1990年代初期之後，他的藝術才逐漸受到華人世界的重視，提及美國西岸亞裔藝術家與現代美術的發展，他毫無疑問地是代表人物之一。2002年紐約的前波畫廊、2003年帕薩迪那加州藝術館、洛杉磯雙重視角畫廊以及2005年紐約瑪博洛畫廊紛紛舉辦朱沅芷紀念展覽，英文傳記《朱沅芷：詩、書寫、藝術、記憶》也在此時向全球發行，朱沅芷的藝術具有前瞻性的創新精神，在21世紀的藝壇應能恢復他應有的地位吧！