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「谷文达：从中原王国到生物千禧年」，北德州大学艺术画廊，丹顿，德州；H&R 艺术空间，堪萨斯城艺术学院，堪萨斯城，密苏里州；缅因艺术学院当代艺术研究所，波特兰，缅因州2003-2004年

谷文达是当下最具影响力的中国艺术家之一。与他同时期的中国艺术家一样，谷文达经历了文革浩劫，赶上了改革开放，以及潮水般涌入的现代主义艺术和哲学思潮的洗礼。见证并亲历了八五美术新潮，并被评为「极具破坏力」的艺术家。在中国评论家还没有表现出对中国画的担忧之前，谷文达就已经开始默默探索这一古老艺术样式的新方向。1980年代早期开始创作的「遗失的王朝系列」已足见艺术家的创新与思索。1980年代早期起，中国文字的魅力就为谷文达打开了一个新世界。中国文字，更精确地说是汉字，在中国的历史文化中一直扮演着举足轻重的角色。在汉人撰写的历史中，掌握文字一直是精英阶层引以为傲的特权，对于少数民族的汉化也起着至关重要的作用。汉字本身的解构特点，以及声形兼备的构造方式，使得它成为了一种无法比拟的书写符号。在汉字发展的漫长历史中，字体的变化也一直是文人学者争相研究、考据的重要内容。因此在1980年代中期狂热的反传统的艺术热潮中，对汉字的反思甚至批判的作品也在意料之中。文革期间参与写大字报的经历，和研究生阶段研习书法，以及西方语言哲学的阅读经历，使得谷文达得以发现文字自身意义之外的空间。其中对篆书的再创作贯穿了他多年的创作。篆书作为中国古代的一种官方文字，由象形文字发展而来，因而保留了很多图像元素。因其书写，识别困难，后世逐步被其他书体所取代。对于谷文达来说，篆书难以识别反而释放了更多想象空间。他将篆书重新「创造」，使得文字本身的意义被消解，而字形本身蕴含的象形功能又使得这些伪文字看起来似曾相识。作品与观者之间的微妙联系由此展开。在《遗失的王朝》持续多年的创作中，谷文达生造的伪篆字始终是画面的主体，在虚无的水墨背景中突兀涌出，有极强的视觉冲击力。重构的无意义的文字质疑文字的传统的权威；另一个角度来说，对于新思潮下，国人如何面对本土传统文化的继承也提出了同样的质疑。批评家黄专曾这样评价谷文达的艺术成就：「谷文达在中国当代艺术史中的地位是由他的两项工作成就奠定的：对母语文化和西方文化全方位的批判立场和持续性的艺术实验，而对中国母语文化的批判性重建是其工作的出发点和核心内容。」