展覽：

「台灣省第十五屆全省美術展覽會」，台灣省立博物館，台北，展期自1960年12月17日至12月25日；台南社會教育館，台南，展期自1961年1月11日至1月15日；台中市立圖書館，台中，展期自1961年1月21日至1月25日

圖錄：

《台灣省第十五屆全省美術展覽會畫刊》，台灣省第十五屆全省美術展覽會籌備委員會，台北，1960，黑白圖版，頁49

廖繼春是觀念先進且勤於耕耘創新的台灣第一代油畫家，曾被譽為色彩的魔術師。1927年畢業於日本東京美術學校圖畫師範科，汲取來自歐洲印象派與後印象畫派等現代繪畫觀念。從《有香蕉樹的院子》、《有椰子樹的風景》兩幅作品先後入選1928、1931年日本帝國美術院展覽會（簡稱帝展）以來，廖繼春即以不斷創新的風景畫形式表現台灣自然人文景觀，或歐洲名景也在畫筆下綻放光彩，其藝術成就在台灣美術界備受推崇。

留學返台之後投入美術教育，廖繼春自己以身作則走在時代前端，每年參加各式的美術展覽會，繼續創新琢磨畫藝，力求成為學生的楷模。1950年代時，美國藝壇因歐洲戰爭遷入大量避難的各國藝術家，而出現了抽象表現主義運動的風潮，抽象的繪畫風格蔚為主流。人在台灣的廖繼春，在資訊傳遞不易的舊年代裡，尚能從三子述宗及學生從海外寄來的畫集書刊，掌握到歐美的最新藝術趨勢。這段時期他對於抽象藝術極為嚮往，並且默默研究、試驗，在1957年前後開始發表獨到的抽象繪畫，此項成果在當時可說是非常前衛，廖繼春甚至鼓勵學生創辦「五月畫會」，交換創作的心得，為台灣抽象藝術的奠基作出不凡的貢獻。

1950年代末到1960年代初，乃是廖繼春創作轉型的關鍵時期，不僅為過去三十多年的繪畫作一總結，也開啟了一個新的藝術階段，創作於1960年的《淡江風景》即是此時的重要作品。他身為「台灣省美術展覽會」（簡稱省展）的審查委員（1946-1972年任審查委員，1973-1975為評議委員），每年必然送出最滿意之作參加展出。1960年的第十五屆全省美展中，《淡江風景》是廖繼春唯一的參展畫作，該作品圖片還刊印在當年的展覽畫冊內。

研究廖繼春藝術多年的台灣藝評家王素峰女士，曾如此評論過《淡江風景》：「...其實，廖繼春作畫速度，一向是思想久動手快，而這類表現早在出國以前，參加第十四、十五屆省展中的《窗外風景》、《淡江風景》即見雛形...」（《中國巨匠美術週刊—廖繼春》，錦繡出版社，台北，1995年2月4日出版，頁18）「...而1956-1960年參加第十四、十五屆省展的作品，《窗外風景》及《淡江風景》，則已捐棄具象之描寫，代之以大部分的色面組織，但仍間有線條強調重點，比較像是樂章大小間奏的抒情表現。...」(同上註，頁14)

《淡江風景》描寫台北北部淡水鎮的自然人文美景，類似的取景角度也曾出現於陳澄波等藝術家的畫作中。從山間鳥瞰淡水河景，遙望對岸八里的觀音山，前景淡水小鎮高高低低、閩式紅瓦、日式官舍、洋樓相間的豐富人文特色。藝術家少見地以繁複抽象語彙的方式描繪淡水及觀音山景，大量的粉白色色塊鋪陳，紅、黃、青、黑等對比顏色，極富韻律地穿插其中。廖繼春將此技法也運用在1962年、1965年兩幅知名的《西班牙古城》作品，以白色支配著畫面裡的構圖與律動感。

因靈思泉湧之故，《淡江風景》表現簡潔俐落的視覺形式，而其豐富的色感卻宛如斑斕的山水織錦圖繪，帶有裝飾性的風格。藝術家此時放棄形象的追求，將描繪的景物簡化為主觀性的線條或色塊，傳達抽象的概念。而樸實奔放的色彩仍可見其畫家向來擅長之野獸派風格，明亮和諧的色調則傳達其率真個性及樂觀向上的人格特質。